lunes, 31 de marzo de 2008

Birth Control - Gamma Ray (1973)


Grupo alemán de Hard/Rock/Progresivo fue fundado en Berlin en 1968.
El nombre Birth Control (Control de natalidad), fue una respuesta al papa Pablo VI a sus declaraciones de que los métodos contraceptivos eran pecaminosos.
El tema de este video alcanzó gran éxito en la primera mitad de los 70.

Web oficial

Edgar Winter Group - Frankenstein






Edgar Winter (1946, Beaumont, Texas) hermano del tambien músico Johnny Winter, gozó de gran popularidad durante los 70 y los 80. Reconocido teclista, saxofonista y percusionista, abarcaba tanto el Jazz como el Blues y el Rock.
Empezó de adolescente con su hermano Johnny tcocando Blues y R&B en clubs de su ciudad. En 1970 firmó con Epic Records y grabó los albums, Entrance y Edgar Winter's White Trash. Dos años más tarde fundó su propio grupo The Edgar Winter Group cuyo LP más exitoso fue They Only Come Out at Night al que pertenece el tema del video. Su uso del sintetizador, instrumento de moda en aquella época (Emerson, Lake & Palmer, Greenslade, Yes, también empezaron a utilizarlo) fue muy característico en las canciones de Edgar.
En 2006, Winter realizó una gira con Hamish Stuart, Rod Argent, Richard Marx, Billy Squier, Sheila E y Ringo Starr & His All Starr Band.

Más Woodstock : Johnny Winter.



Santana - Soul Sacrifice (Woodstock 1969)




En sus inicios Carlos Santana no era el músico comercial que es ahora.

Alice Cooper - School's out

domingo, 30 de marzo de 2008

Doctor Feelgood : Roxette


Dr. Feelgood, banda británica de Rock y Rhythm & Blues fue fundada en 1971.
Obtuvieron sus primeros éxitos a mediados de los 70, en la época Punk con los temas Roxette y Back In The Night. Es característico del grupo la manera de tocar la guitarra de Wilko Johnson y su manera compulsiva de moverse en escena.
Su album de 1976, Stupidity alcanzó el número 1 de las listas británicas.
El cantante Lee Brilleaux falleció de cáncer en 1994.
La banda continua en activo si bien no con los miembros originales.

Gimme Shelter - The Rolling Stones

sábado, 29 de marzo de 2008

The Kinks : Sunny Afternoon




A parte de los Beatles y los Stones, tambien existian The Kinks

viernes, 28 de marzo de 2008

Neil Young - Heart of Gold (1971)



Al Kooper : Conciertos en Mayo


Alan Peter Kuperschmidt (Brooklyn, New York 1944), compositor, productor y multiinstrumentista, fue uno de los miembros fundadores del grupo neoyorkino de Jazz/Rock/Fusión Blood Swear and Tears.
Si bien marchó de la banda antes de que esta alcanzase el éxito (junto con los también americanos Chicago, BS&T crearon un estilo muy popular durante los 70), Al Kooper grabó junto con los guitarristas Stephen Stills (Crosby, Stills, Nash & Young) y Mike Bloomfield una de las Jam Sessions más relevantes de la historia del Blues/Jazz/Fusion, Super Session.
Comenzó a tocar la guitarra a los 14 años en el grupo The Royal Teens.
En 1965 trabajó con Bob Dylan, en el Newport Folk Festival y participó también en las tareas de grabación tocando el órgano Hammond. También participó con Dylan en su disco Highway 61 Revisited y en la gira mundial de este en 1981.
Fue miembro cofundador de The Blues Project.
En 1967 participó en el Monterey Pop Festival.
Entre los músicos con los que ha participado se encuentran The Rolling Stones, B.B. King, The Who y Cream.
Fue el descubridor y productor de los tres primeros discos de Lynyrd Skynyrd.A finales de mayo ofrecerá un concierto en Barcelona.

jueves, 27 de marzo de 2008

Jimmie Rodgers - El Padre del Country: Blue Yodel No 1 (T For Texas-1930)



Emerson, Lake & Palmer - Lucky man



Patti Smith - Gloria


Canción compuesta por Van Morrison, Patti Smith adaptó así la letra:
Jesus died for somebodys sins but not mine
Meltin in a pot of thieves
Wild card up my sleeve
Thick heart of stone
My sins my own they belong to me, me
People say beware!
But I dont care
The words are just rules and regulations to me, me
I-i walk in a room,
you know I look so proud
Im movin in this here atmosphere,
well, anythings allowed
And I go to this here party
and I just get bored
Until I look out the window, see a sweet young thing
Humpin on the parking meter,
leanin on the parking meter
Oh, she looks so good,
oh, she looks so fine
And I got this crazy feeling
and then Im gonna ah-ah
make her mine
Ooh Ill put my spell on her
Here she comes
Walkin down the street
Here she comes
Comin through my door
Here she comes
Crawlin up my stair
Here she comes
Waltzin through the hall
In a pretty red dress
And oh, she looks so good,
oh, she looks so fine
And I got this crazy feeling that Im gonna ah-ah
make her mine
And then I hear this knockin on my door
Hear this knockin on my door
And I look up into the big tower clock
And say, oh my God heres midnight!
And my baby is walkin through the door
Leanin on my couch she whispers to me
and I take the big plunge
And oh, she was so good and
oh, she was so fine
And Im gonna tell the world that I just ah-ah
made her mine
And I said darling, tell me your name, she told me her name
She whispered to me,
she told me her nameAnd her name is,
and her name is,
and her name is,
and her name is g-l-o-r-i-aG-l-o-r-i-a gloria g-l-o-r-i-a gloriaG-l-o-r-i-a gloria g-l-o-r-i-a gloriaI was at the stadium
There were twenty thousand girls called their names out to me
Marie and ruth but to tell you the truth
I didnt hear them I didnt see
I let my eyes rise to the big tower clockAnd
I heard those bells chimin in my heart
Going ding dong ding dong ding dong ding dong.Ding dong ding dong ding dong ding dong
Counting the time, then you came to my room
And you whispered to me and we took the big plunge
And oh. you were so good,
oh, you were so fine
And I gotta tell the world that I make her mine
make her mine
Make her mine make her mine make her mine make her mine
G-l-o-r-i-a gloria g-l-o-r-i-a gloria g-l-o-r-i-a gloria,G-l-o-r-i-a gloriaAnd the tower bells chime, ding dong they chimeTheyre singing, jesus died for somebodys sins but not mine.Gloria g-l-o-r-i-a gloria g-l-o-r-i-a gloria g-l-o-r-i-a,Gloria g-l-o-r-i-a, g-l-o-r-i-a gloria g-l-o-r-i-a gloriaG-l-o-r-i-a gloria g-l-o-r-i-a gloria g-l-o-r-i-a gloria,G-l-o-r-i-a gloria g-l-o-r-i-a gloria g-l-o-r-i-a gloria,G-l-o-r-i-a gloria g-l-o-r-i-a gloria g-l-o-r-i-a gloria .

Gil Scott-Heron - The Bottle


Nacido en Chicago en 1949, Gil Scott-Heron pasó su infancia en casa de su abuela en Jackson, Tennessee. Su padre, descendiente de jamaicanos, era jugador profesional de fútbol americano y poeta. Su madre cantaba con la New York Oratorial Society.
Tras el fallecimiento de su abuela, Gil, que tenía 13 años, se trasladó con su madre al Bronx de Nueva York. En la escuela uno de sus profesores se fijó en uno de sus escritos e hizo que se le garantizase una completa escolarización.
En la universidad conoció a Brian Jackson y fundaron el grupo Black & Blues. Poco después Gil se tomó un año para escribir la novela The Vulture, publicada en 1970 que recibió buenas críticas.
Vinculado al activismo Afro-americano, su poema más conocido es "The Revolution Will Not Be Televised" (La revolución no será televisada).

Comenzó su carrera musical en 1970, con el LP Small Talk at 125th and Lenox, que contenía temas críticos con la televisión, la sociedad de consumo, las clases medias, la hipocresía de ciertos pseudo revolucionarios negros o el temor a los homosexuales.
Entre 1971 y 1978 grabó varios LPs con músicos de la talla de Ron Carter gozando de cierto éxito, siendo su tema más popular el que aparece en este video y el tema Johannesburg del album From South Africa to South Carolina (1975).
En 1979 participó en el festival No Nukes en el Madison Square Garden de Nueva York.
Concienciado en temas políticos y sociales siempre fue muy crítico con Ronald Reagan y sus políticas conservadoras (le dedicó dos canciones).
Es considerado como el pionero del Rap.
En 2001 fue detenido y preso por posesión de cocaína. Mientras estaba en prisión apareció en el album Blazing Arrow de Blackalicious.
En 2006 fue de nuevo detenido por violar un acuerdo por el que debía de asistir a un centro de rehabilitación. Gil dijo que era portador del VIH y que el centro se negaba a darle medicación. Aunque según la sentencia debería estar en prisión hasta 2009, salió en libertad condicional a mediados de 2007.

Average White Band : Pick Up The Pieces

Banda escocesa de R&B, Funk y Soul, fundada en 1971, The Average White Band (AWB) obtuvo gran éxito entre 1974 y 1980. Su plataforma de lanzamiento fue de la mano de Eric Clapton, cuando este celebró su regreso a la música con un concierto. A Bruce McCaskill, manager de Clapton, le gustó la música de la AWB y decidió promocionarlos. Bruce pidió dinero prestado para lanzarlos en los USA. Su album "The White Album" alcanzó el número 1 de las listas USA.La canción de este video es quizás la más popular del grupo.

Redbone: The Witch Queen of New Orleans

Banda de indios americanos, Redbone se fundo en 1968 en Los Angeles, California.
En sus inicios abarcaron varios estilos (Rock, Cajun, Latin, R&B, Jazz, étnica).
El nombre Redbone es un termino Cajun (grupo étnico, principalmente ubicado en Louisiana, descendientes de los acadios) que hace referencia a mezcla de razas.La canción de este video fue la que les dio a conocer y gozó de gran éxito en América y Europa (incluida España).

Manu Dibango: Soul Makosa


Manu Dibango (Emmanuel N'Djoké Dibango), nació en 1933 en Douala, Camerún.
Saxofonista y vibrafonísta, su estilo musical se caracteriza por la fusión de la música tradicional de su país con el Jazz.
Ha colaborado entre otros con Fania All Stars, Fela Kuti, Herbie Hancock, Don Cherry, y Sly and Robbie. En 1998 grabó el album CubAfrica con Eliades Ochoa .
La canción de este video es considerada como la primera canción disco .En 2004 fue nominado por la UNESCO Artist for Peace.

Deep Purple : Mistreated.

El disco Burn (1974) al que pertenece el tema de este video, fue el primero que grabó Deep Purple con David Coverdale como cantante, tras la marcha de Ian Gillan.

miércoles, 26 de marzo de 2008

Premiata Forneria Marconi : Celebration (1974)

Premiata Forneria Marconi (PFM), grupo italiano de Rock Progresivo/Sinfónico fue descubierto por los británicos Emerson, Lake & Palmer durante una gira de estos por Italia. Firmaron por el sello Manticore Records, creado por la banda británica y grabaron su primer disco Photos of Ghosts, remake en inglés de algunas de las piezas de su disco Per un amico. Algunas de las letras corrieron a cargo del ex King Crimson Peter Sinfield, quien también les ayudó en las mezclas y en la producción en los Advision Studios de Londres.
Durante los 70 alcanzaron bastante éxito tanto en Europa como en América. Hicieron una gira como teloneros de Emerson, Lake & Palmer y participaron en el festival de Reading en 1977.

Louis Armstrong and Johnny Cash - Blue Yodel No. 9


Blue Yodel nº 9 es un tema de Jimmie Rodgers. Es el noveno de la serie de Blue Yodels, el primero de los cuales fue grabado en 1930. La canción cuenta una historia en la que avisa a los merodeadores de Menphis sobre la llegada de un chapero de Tennessee.
La canción forma parte de las 500 mejores canciones del The Rock and Roll Hall of Fame.

Frank Sinatra - Ella Fitzgerald : Medley



Raimundo y Rafael Amador



martes, 25 de marzo de 2008

Wilson Simonal y Sarah Vaughan


Wilson Simonal de Castro, (Rio de Janeiro, 1939 - 2000) fue un cantante brasileño de que gozó de gran éxito durante las décadas de los 60 y los 70.
Considerado como uno de los grandes cantantes de la MPB (Música Popular Brasileña), empezó a cantar mientras realizaba el servicio militar. Su carrera musical comenzó actuando en bailes donde interpretaba en inglés temas Rock y Calypsos. En 1961 fue crooner del grupo de calyspo Dry Boys.
En 1964 viajó por sudamércia y centroamérica con el grupo Bossa Três, del pianista Luís Carlos Vinhas.
En 1967 fue presentador durante dos años de un programa de la televisión brasileña, que le servió para convertirse en un personaje popular.
En 1970 acompañó a la selección brasileña de fútbol al mundial de México. Una empresa de Simonal sufrió un desfalco, lo que acarreó que su contable fuese acusado de robo. Durante los interrogatorios, Simonal fue acusado de ser confidente del DOPS (órgano del estado militar cuyo objetivo era controlar y reprimir movimientos políticos y sociales contrarios al regimen, que utilizaba métodos brutales de represión), siendo condenado en 1972. Este hecho ocasionó que Simonal empezase a ser mal visto dentro del mundo del espectáculo. La prensa le acusó, sin pruebas, de ser colaborador del SNI (organismo de apoyo al régimen totalitario nacido durante la dictadura).
Trás su muerte, en 2002 su familia requirió que se reabriera el proceso para verificar si realmente Simonal había colaborado con el régimen militar. Se demostró que había sido acusado injustamente y su nombre fue rehabilitado públicamente por la Comisión de Derechos Humanos de Brasil.
Wilson fue quien popularizó el tema Pais Tropical y es padre de los tambien músicos Wilson Simoninha y Max de Castro.

Peter Tosh & Mick Jagger - Walk & Don t Look Back


Winston Hubert McIntosh, Kingston (Jamaica, 1944-1987) fue el guitarrista de los Wailing Wailers de Bob Marley y uno de los pioneros del movimiento Rastafari.
Creció en los barrios bajos de Kingston. Su carácter conflictivo a menudo le acarreó problemas, por lo que recibió el apodo de “Stepping Razor” (persona proclive a las peleas). Aprendió a tocar la guitarra a corta edad, cantando las canciones que escuchaba en las emisoras de radio americanas.
A principios de los 60 conoció a través de su profesor de canto a Bob Marley y a Bunny Wailer. Peter Tosh enseñó a tocar la guitarra a Bob Marley y en 1962 Tosh era quien dirigía la banda The Wailing Wailers.
En 1973 sufrió un accidente de tráfico con su novia quinceañera en el que esta perdió la vida y Tosh fractura de craneo.

The Rolling Stones produjeron en su homónima compañía los álbums Bush Doctor (1978), Mystic Man (1979) y Wanted Dread and Alive (1981).
En 1983 intentó que sus discos no fuesen distribuidos en Sudáfrica.
En 1987 fue galardonado con el Grammy a la mejor realización de Reggae por No Nuclear War. El mismo año, entraron tres asaltantes en su casa pidiéndole dinero, a lo que Tosh se negó. Peter recibió varios disparos que le causaron la muerte. Se da la circunstancia de que el jefe de la banda había sido amigo de Tosh, quien en su momento le proporcionó trabajo después de haber estado años en prisión. Fue detenido y acusado de asesinato en un juicio que sólo duró 10 minutos. Condenado a muerte por las autoridades jamaicanas, su pena fue conmutada en 1995. Hoy en día todavía permanece en prisión. Se rumorea que los otros dos asaltantes fueron tiroteados en las calles de Kingston.

The Dukes of Stratosphear -The Mole from the Ministry


Se cuenta que The Dukes of Stratosphear, pseudónimo del grupo británico XTC durante la segunda mitad de los 80, dedicaron esta canción a la entonces primera ministra de Reino Unido, Margaret Thatcher.

La Lupe : Reina del Soul Latino.

Guadalupe Victoria Yolí Raymond («La Lupe» o «La Yiyiyi») nació en Santiago de Cuba 1939.
Pese a que su familia quería que fuese maestra, Guadalupe se decantó por la música. De niña era admiradora de Edith Piaf, Lola Flores, Olga Guillot y Celia Cruz.
Acabados sus estudios de Magisterio, se trasladó a La Habana. Allí comenzó su carrera cantando en varios locales de la ciudad. Su fuerte personalidad y su estilo nada convencional, hicieron que no pasase inadvertida y que rápidamente se convirtiese en un personaje famoso. La entrada de Castro en el poder no pareció cuadrar con la manera de ser de La Lupe, así que emigró a Miami. Poco después se traslado a Nueva York, donde conoció al percusionista Mongo Santamaría, con quien en 1963 grabó el disco "Mongo Introduces La Lupe". La carcajada que suena en el tema de Mongo "Watermelon Man" pertenece a La Lupe. Tras romper con Santamaría, trabajó con Tito Puente.
Durante los años 60 se convirtió en la auténtica reina de la música caribeña (era mucho más famosa que Celia Cruz).
La entrada de la Salsa en los años 60, no favoreció a su carrera. Su forma de cantar, hiriente y marginal y su manera de ser nada convencional (se retrató de blanco para que todos supiesen que era santera) la apartaron de este movimiento.
Su vida está repleta de anécdotas y situaciones limite:
- En una ocasión la fotógrafa Teresa Gamboa estaba siendo atracada por unos delincuentes en su estudio. De repente apareció La Lupe, quien invocando al dios del fuego Changó hizo que los atracadores huyesen.
- En Puerto Rico, durante una actuación televisada, La Lupe decidió desnudarse en el escenario.
- Tuvo que vender todas sus pertenencias y recurrir a la beneficencia y a sus amigos cuando su segundo marido enfermó, pese a lo cual no dejó de ser altiva: cuenta Johnny Pacheco que quiso regalarla un coche usado y ella lo rechazó, "es un carro muy antiguo".
- Colgando unas cortinas en su casa, cayó y quedo paralizada mientras se incendiaba su apartamento. Su fe y las manos de un predicador hicieron que su espina dorsal sanase. A partir de entonces dedico sus esfuerzos a la Iglesia Pentecostal.

La Lupe falleció en Nueva York en 1992 cuando contaba 51 años.

El cineasta español Pedro Almodóvar, hizo que la música de La Lupe fuese fondo sonoro de varias de sus películas.

Videos (Youtube)

Herbie Hancock / Miles Davis - Watermelon Man



The Stranglers : No More Heroes - 1977



Muere Neil Aspinall, El Quinto Beatle.


Neil Aspinall, productor, ejecutivo de Apple Corp. y amigo personal de The Beatles desde sus inicios, falleció el pasado 24 de marzo en Nueva York, victima de un cancer.
Nacido en 1941 en Prestatyn, Gales era considerado El quinto Beatle. Compañero de escuela y amigo desde niño de Paul McCartney y George Harrison, fue asistente personal y road manager del grupo. Cuando los cuatro de Liverpool empezaron a tener actuaciones, Neil trabajó como guardaespaldas y chofer del grupo. Cuando la banda alcanzó popularidad, Aspinall se convirtió en su representante.
Aunque no era músico, participó en algunos temas del grupo: tocó la tamboura en "Within You Without You", la harmónica en "Being for the Benefit of Mr. Kite!" y percusiones en "Magical Mystery Tour”.
Fue director de Apple Corp. desde 1970 hasta 2007.

Status Quo - Gerdundula




lunes, 24 de marzo de 2008

Muere el maestro de la descarga : Israel "Cachao" López

El pasado 22 de Marzo falleció en Miami (Florida) a los 89 años el compositor y contrabajista cubano Israel 'Cachao' López. Nacido en La Habana en 1918, comenzó tocando percusión a los 7 años, para después pasarse al contrabajo. Fue considerado como uno de los máximos impulsores del mambo en Estados Unidos, país a donde emigró cuando en 1962 abandonó su Cuba natal. Fue el introductor de las Descargas, equivalente latino a las Jam Sessions.
Ganador de varios Grammy, ha trbajado con gentes como Celia Cruz, Bebo Valdes, Tito Puente, Paquito D'Rivera o Willie Colon.
El apodo Cachao se lo puso su bisabuelo por su ritmo de cachondeo. Su sobrino Cachaito es uno de los pilares de la Buena Vista Social Club.
Biografía (Wikipedia)

Joe Cocker - A Little Help From My Friends - Woodstock 1969


Los fraseos de guitarra de esta versión del tema de The Beatles, corren a cuenta de Jimmy Page.

Strawberry Alarm Clock - Incense and Peppermints


Grupo de Rock Psicodélico fundado en 1967 en Los Angeles (California), consiguió colocar este tema en el número 1 de las listas de singles de Billboard de ese año. Posteriormente el LP Incense and Peppermints también se situó en las primera posiciones en la categoría de álbums.
Su música aparece en dos películas:
Psych-Out (1968) de Jack Nicholson, donde interpretan varias canciones, entre ellas "Incense and Peppermints", "Rainy Day Mushroom Pillow", "The World's on Fire" y "The Pretty Song From Psych-Out" y en el film Beyond the Valley of the Dolls (1970) de Russ Meyer donde tocaban "Incense and Peppermints", "I'm Comin' Home" y"Girl From The City".
Tras la disolución del grupo en 1971, su guitarrista Ed King pasó a formar parte de Lynyrd Skynyrd. Durante la década de los 80, los miembros restantes del grupo realizaron giras rememorando sus viejos éxitos. En 2007 se reunió la formación original para participar en el Overlooked Film Festival.

The Specials: Message to you, Rudy


Banda de Ska fundada en 1977 en Coventry (Inglaterra) tuvieron gran éxito en el Reino Unido durante finales de los 70 y principios de los 80.
Comenzaron llamándose The Automatics y despues The Coventry Automatics.
Joe Strummer de The Clash asistió a uno de sus conciertos e invitó a The Specials a actuar como teloneros de la gira que realizaba su banda.
Además de su faceta como grupo también realizaron trabajos para la televisión, anuncios y bandas sonoras de películas.
El grupo se disolvió en 1981.

Web oficial

Lynyrd Skynyrd - Sweet Home Alabama


Grupo de rock sureño fundado en 1970 en Jacksonville, obtuvieron su mayor éxito con el album Second Helping y la canción de este video.En 1977, poco después de publicar su disco Street Survivors, un accidente de aviación mató al cantante/compositor Ronnie Van Zant, al guitarista/vocalista Steve Gaines, al vocalista Cassie Gaines, así como al asistente del road manager y al piloto y copiloto de la avioneta. El resto de los miembros de la banda sufrieron heridas pero salvaron sus vidas.

Paquita la del Barrio - Rata de Dos Patas



Francisca Viveros Barradas (Paquita la del Barrio), nació en Alto Lucero, Veracruz e inició su carrera en Ciudad de México en 1970, cantando rancheras y boleros. Contrajo matrimonio a los 15 años con un hombre de 44. Mientras esperaba un hijo de él, Paquita se enteró de que su marido ya tenía esposa e hijos en otro pueblo. Se cuenta que esta canción está dedicada a su bígamo marido.

Charles Mingus : El hombre enfadado del Jazz

Charles Mingus (Nogales, Arizona,1922 - Cuernavaca, Mexico, 1979), es considerado uno de los mejores compositores y bajistas del Jazz de todos los tiempos.
Pese a que en su casa solo le dejaban escuchar música religiosa, Mingus se aficionó al Jazz (especialmente a la música de Duke Ellington) a muy temprana edad y comenzó a estudiar trombón y violoncelo. La técnica de este último instrumento le sirvió posteriormente para aplicarla al contrabajo. Cuando tenía 10 años escribió sus primeras canciones, de técnica bastante elaborada.
En sus bandas iniciaron sus carreras numerosos músicos de la historia del Jazz que gozan hoy en día de gran popularidad. Mingus no solo se fijaba en las habilidades de sus musicos, sino tambien en sus personalidades. Su teoria era que para crear música única debía contar con músicos únicos
De caracter irascible y con tendencia a la depresión, alternaba periodos de gran creatividad con otros de absoluto abandono. Conocido tambien por su activismo en causas de indole antirracista, Mingus era una persona dificil de tratar (se dice que fue la unica personalidad de la música a la que Duke Ellington despidió personalmente de su banda). Se cuenta que mantenia una relacion amor-odio con su admirado Charlie Parker, debido a la adicción de este a las drogas y el ejemplo que esto podia proyectar en otros músicos.
En algunos conciertos en clubs, interrumpia la actuación cuando oia el chasquido de las copas o los murmullos del público.
En una ocasión, durante una actuación con Charlie Parker, Bud Powell y Max Roach, Powell que sufría un agudo alcoholismo, sufrió un shock en medio de una actuación que le impedía tocar e incluso hablar de manera coherente. Charlie Parker cogió el micrófono y animó al público para que corease el nombre de Powell. Tras varios minutos, Mingus, histérico, cogió otro micrófono y dirigiéndose al público dijo: "Señores: Por favor no me asocien con esto. Esto no es Jazz. Esto es gente enferma". Parker murió a la semana siguiente, a consecencia de sus largos años de adicción a la heroina.
A mediados de los 70 a Mingus se le diagnosticó una esclerosis lateral amiotrófica. Murió en Cuernavaca, México a los 56 años. Poco antes de su muerte, habia estado trabajando en un album con la cantautora norteamericana Joni Mitchell.
La lista de músicos con los que trabajó Mingus es tan extensa que es mejor consultar su web oficial.

domingo, 23 de marzo de 2008

Mott the Hoople – All the young dudes (1972)




Esta pieza fue escrita por David Bowie y fue el tema más popular de esta banda británica.
Mott the Hoople, fundado en 1968, grabaron su primer disco en 1969. Ian Hunter, colaborador habitual del guitarrista de David Bowie, Mick Ronson fue el cantante y lider del grupo hasta que se separó de este para seguir con su carrera en solitario. Mott the Hoople fue uno de los grupos más representativos del Glam Rock.

jueves, 20 de marzo de 2008

The Rolling Stones 1972 - Dead Flowers

Para Eva V, (Ibiza/&orra) :)

Bob Seger: Against the Wind.



The Zombies: Esos grandes desconocidos.

El grupo fue fundado en 1962 en St.Albans (Inglaterra) mientras sus miembros acudían todavía a la escuela (cosa frecuente en aquella época)
Liderados por Rod Argent ganaron un concurso de Beat y fueron fichados por la compañía discográfica Decca (en ella empezaron su carrera The Rolling Stones).
En 1964 viajaron a los USA y consiguieron un número 2 en las listas americanas.
En Nueva York, llegaron a ofrecer siete actuaciones en un día.
En 1968 grabaron su álbum más conocido, Odessey and Oracle, en el que fueron de los primeros en incorporar un melotrón a sus temas (se puede decir que este instrumento es el antecesor del Moog y de los samplers).
Pese a su excelente conjunción de voces y la calidad de sus melodías nunca llegaron a alcanzar la popularidad de otros grupos beat de la época, como The Kinks o The Beatles.
Tras la separación del grupo, en los 70 Rod Argent fundó el grupo Argent, cuyo tema Hold your head up (ver video), alcanzó las primeras plazas de las listas de USA y Gran Bretaña.

Historia del grupo (Allmusic)

Sparks - This Town Ain't Big Enough for Both of Us





Web oficial

Queen y Paul Rogers: Conciertos en Octubre.

Los miembros supervivientes del grupo Queen con el ex Free y ex Bad Company Paul Rogers, ofrecerán dos conciertos en España, uno en Barcelona y otro en Madrid.

Años después de la muerte de Freddie Mercury, Paul Rodgers fue fichado como cantante por Queen.
Rodgers había cosechado varios éxitos en los años 60 con el grupo británico Free, con temas como All Right Now.
Tras la separación del grupo fundó con el gutarrista de Mott the Hoople, Mick Ralphs, la banda de Hard Rock Bad Company. El grupo gozó de gran éxito en los 70 con piezas como Can't Get Enough o Movin' On.

Paul Rodgers, multiinstrumentista, toca piano, guitarra y acordeón, además de ser vocalista.

miércoles, 19 de marzo de 2008

Johnny Cash - Prisión de San Quintin



Dinah Washington: Queen of the Blues.


Ruth Lee Jones nació en Alabama en 1924. De niña su familia se trasladó a Chicago. A muy temprana edad comenzó a tocar el piano y a dirigir el coro de la iglesia local. Más tarde, después de estudiar música, alternaba sus actuaciones en clubs como cantante y pianista (con el nombre de Dinah Washington) con sus cantos en coros Gospel con el apodo de Ruth Jones.
De voz privilegiada abordaba tanto el Rhythm ‘n Blues, el Jazz como el Blues.
En 1942 empezó a trabajar para la banda de Lionel Hampton, donde empezó a tomar notoriedad.
En 1959 ganó el Grammy a la mejor canción de Rhythm and Blues con el tema What a Diff'rence a Day Makes, tema que situó en los primeros lugares del Top 100 de la revista Billboard. Obtuvo también gran éxito con September In The Rain y Smoke Gets In Your Eyes, Mad about the Boy y Unforgettable.

Era conocida como la Reina del Blues y fue una de las artistas que más influyeron en la carrera de Aretha Franklin.
Murió a los 39 años.

Stealers Wheel: Stuck in the middle with you.


Stealers Wheel, grupo escocés de principios de los años 70, fueron considerados por parte de la prensa como los sucesores de The Beatles y como la versión británica del grupo norteamericano Crosby, Stills, Nash & Young. Este tema alcanzó los primeros puestos de las listas USA y UK.

martes, 18 de marzo de 2008

Dickey Betts: En mayo, de gira por España.


Guitarrista, compositor y cantante, es conocido principalmente por ser miembro cofundador del grupo de rock sureño The Allman Brothers Band, donde compartía espada con el fallecido Duanne Allman.

Forrest Richard "Dickey" Betts, Florida,1943, empezó su carrera liderando el grupo The Second Coming, donde en 1969 coincidió con Duanne Allman y fundó The Allman Brothers Band. Compartían liderazgo tanto en cuanto a dúo incisivo de guitarras como en la composición de los temas del grupo. Es autor entre otros de temas cómo In Memory of Elizabeth Reed y Blue Sky. De guitarrero intenso y envolvente (con toques psicodélicos en algunos temas), tras la muerte de Duanne en accidente de motocicleta, pasó a liderar la banda.
El mes de mayo tiene previstos varios conciertos en España, en concreto dos días en la sala Bikini de Barcelona y otros dos en Getafe (Madrid) en el auditorio John Lennon.

Concierto a tener en cuenta.

Web oficial de Dickie Betts.
Videos en Youtube.

Sarah Vaughan: Sassy La Divina.

Sarah Lois Vaughan, (New Jersey, 1924- Los Angeles,1990) fue una cantante de Jazz considerada como una de las mejores voces de la historia de este género. De padre carpintero y guitarrista aficionado y madre lavandera, comenzó a los siete años sus clases de piano. Posteriormente cantaba y tocaba el piano en el coro de la iglesia en la que colaboraba su padre. Durante su adolescencia, tocaba y cantaba ilegalmente en clubs (debido a su edad). Esta actividad le hizo perder con frecuencia clases en la escuela, ya que se dedicó de pleno a su carrera.
Cuando tenía 18 años, acompañó al piano a su amiga Doris Robinson en varios concursos. En uno de estos, Sarah ganó el primer premio cantando Body and Soul. Más adelante actuaría en el Apollo Theatre de Nueva York como telonera de Ella Fitzgerald.
Ganadora de varios premios Grammy, fue incluida en el Grammy Hall of Fame.
Sarah Vaughan falleció de cancer en 1990

sábado, 15 de marzo de 2008

Pedro Almodovar: Gran ganga.



Triana: Abre la puerta.




Quincy Jones: Felices 75 y que cumplas muchos más.


Quincy Delight Jones Jr., trompetista, productor y arreglista cumplió el pasado 14 de marzo 75 años.

Nacido en Chicago (Illinois) en 1933, hijo de carpintero jugador semiprofesional de béisbol y (aunque no oficialmente) descendiente del candidato republicano a las próximas elecciones USA John McCain, empezó sus devaneos por la música en la escuela, que abandonó cuando Lionel Hampton le ofreció trabajar para él como trompetista.
En 1956 trabajó como director de orquesta y trompetista en la banda de Dizzy Gillespie.
Poco después se trasladó a Paris para estudiar composición y teoría musical.
Dos años más tarde fue fichado por Frank Sinatra cuando éste recibió la invitación de la princesa Grace Kelly para participar en un concierto benéfico. Años más tarde volvió a trabajar para Sinatra dirigiendo la orquesta y encargándose de los arreglos de su segundo trabajo con Count Basie, It Might as Well Be Swing (1964).

Implicado en causas antirracistas, fue uno de los fundadores de la Black American Music (IBAM).

La calidad de sus arreglos hizo que músicos como Sarah Vaughan, Count Basie, Duke Ellington o Ray Charles delegasen en Quincy Jones las tareas de producción.

Nominado en 76 ocasiones para los Grammy Awards (de los que consiguió 26), puso base sonora a múltiples telefilmes y películas como El color púrpura. También es el responsable de la producción del disco Thriller de Michael Jackson así como de la canción We are the Wold del concieto humanitario USA for Africa de 1985.

Lo dicho: que cumplas muchos más.

Monty Phyton: Always Look on the Bright Side of Life


Some things in life are bad
They can really make you mad
Other things just make you swear and curse.
When you're chewing on life's gristle
Don't grumble, give a whistle
And this'll help things turn out for the best...
And...always look on the bright side of life...
Always look on the light side of life...
If life seems jolly rotten
There's something you've forgotten
And that's to laugh and smile and dance and sing.
When you're feeling in the dumps
Don't be silly chumps
Just purse your lips and whistle - that's the thing.
And...always look on the bright side of life... Always look on the light side of life...
For life is quite absurd
And death's the final word
You must always face the curtain with a bow.
Forget about your sin - give the audience a grinEnjoy it - it's your last chance anyhow.
So always look on the bright side of death
Just before you draw your terminal breath
Life's a piece of shitWhen you look at it
Life's a laugh and death's a joke, it's true.
You'll see it's all a show
Keep 'em laughing as you go
Just remember that the last laugh is on you.
And always look on the bright side of life...Always look on the right side of life...
(Come on guys, cheer up!)
Always look on the bright side of life...Always look on the bright side of life...
(Worse things happen at sea, you know.)
Always look on the bright side of life...
(I mean - what have you got to lose?)
(You know, you come from nothing - you're going back to nothing.
What have you lost? Nothing!)
Always look on the right side of life...

John Lennon en Almería: How I won the War.

Almería (sur de España), no era a finales de los 60 la próspera provincia de hoy en día. Durante los 60 y 70 su desierto fue escenario del rodaje de muchas de las películas del oeste y del Spaghetti Western.
Richard Lester , director de la mayoría de las películas de los Beatles decidió rodar en 1967 un film antibelicista (Como gané la guerra). Interpretada por Michael Crawford y John Lennon, narra en tono de humor las desventuras de un oficial (incompetente e ingenuo) del ejercito británico y su indisciplinada tropa durante la segunda guerra mundial. Una de las misiones a cumplir por la tropa es construir un campo de críquet en pleno desierto de Túnez, no muy lejos de la línea de fuego enemiga.
Película divertida, repleta de gags en el más puro estilo británico.

jueves, 13 de marzo de 2008

Jeff Beck: Blue Wind


George Harrison & Friends: El inicio de los Live Aid

A principios de los 70, Bangla Desh sufrió una terrible hambruna. Después de una incruenta guerra tras su segregación de Pakistán, acompañada de un devastador ciclón, las imágenes de niños muriendo de hambre ocuparon las primeras páginas de los medios de comunicación.
George Harrison, tres años después de la separación de The Beatles, se había situado en las primeras posiciones de las listas de todo el mundo con su triple LP All things must pass y su canción My Sweet Lord. Harrison, persona espiritual no era ajeno a cuanto le rodeaba. Ravi Shankar, amigo de sus años místicos en la India, le sugirió organizar un concierto benéfico a favor de los damnificados de su país (Shankar es Bengalí). George Harrison, famoso y apreciado por muchas de las estrellas de la época era la persona ideal para convencer a músicos a apuntarse al evento altruista. Harrison habló con sus antiguos compañeros Beatles. Se comenta que Lennon no participó por la negativa de Harrison a que Yoko Ono participase en el concierto. Paul McCartney declinó por el mal ambiente que había entre él y Lennon tras la separación del grupo. Al final, sólo Ringo Starr aceptó. También lo hizo el colaborador habitual de los cuatro Fabs Billy Preston. En cinco semanas consiguió reunir a Leon Russell, Badfinger, Bob Dylan, Klaus Woorman, Eric Clapton (no asistía a los ensayos pues por aquel entonces era adicto a la heroína, pero participó en el festival), así como Ringo y Ravi Shankar.

El concierto tuvo lugar en el Madison Square Garden de Nueva York y existe un triple LP así como una película del evento.

Esta es la conferencia de prensa que ofreció Harrison referente al concierto.

Time is on my side: The Rolling Stones 1964.


Rory Gallagher: Uno de los Grandes.

Nacido en el sur de Irlanda, Rory Gallagher (1948-1995) es considerado todavía, tanto por la crítica como por el resto, como uno de los más grandes guitarristas del Blues/Rock, de las últimas décadas.

Guitarrista Stratocaster, Rory comenzó su carrera a mediados de los 60, con el grupo Taste en Cork (sur de Irlanda), tocando en pubs y otros locales, temas populares de la época.

A finales de los 60 realizó una gira por Irlanda y España.

En 1970 participó en el festival de la isla de Wight, donde entre otros participaron Sly & the Family Stone, Free, Joni Mitchell, Ten Years After, Emerson Lake And Palmer, Miles Davis y John Sebastian.

En 1972 fue galardonado como el mejor músico del año (Eric Clapton optaba también al premio).
Alcanzó su máxima popularidad a raíz de su gira europea en 1974. De esta gira salió el disco en directo ‘Live in Europe, Irish tour 74’, con piezas tan intensas y envolventes como ‘In your Town’.
Guitarreo intenso, ritmos acústicos o electrificados, acompañados de su voz desgarrada creaban un climax a menudo frenético.

Entre sus compañeros de viaje figuran Bluesmen como Muddy Waters y Jerry Lee Lewis.

Tras la partida de Mick Taylor, The Rolling Stones tantearon que ocupase el puesto de Taylor.

Sus excesos con el alcohol y las drogas y su intenso ritmo de vida hicieron que su salud se deteriorase, sin que esto fuese óbice para dejar las giras.

Rory Gallagher falleció de una cirrosis hepática a los 47 años.

Ahí van declaraciones de quienes le conocían:

Jimmy Page (Led Zeppelin): “La muerte de Rory realmente me afectó. Estábamos a punto de subir al escenario cuando recibí la noticia. Aquella noche fue horrible. Aunque no puedo decir que le conociera, compartimos una hora de intensa charla una vez que coincidimos en las oficinas de la compañía. Era un gran tipo y un gran guitarrista.”

Van Morrison: “Su muerte fue una trágica pérdida: Fue un gran músico y un buen amigo".

Eric Clapton: "Con él volví a tener ganas de tocar Blues".

Web oficial

Videos (Youtube)

miércoles, 12 de marzo de 2008

Louis Armstrong & Frank Sinatra: El nacimiento del Blues.

Ceesepe: Dibujante de la Movida.

Carlos Sánchez Pérez "Ceesepe" nació en Madrid en 1958. Considerado uno de los artistas gráficos más representativos de la movida madrileña, empezó su carrera en el Cómic Underground, en publicaciones como Star o El Víbora. En 1974 se trasladó a Barcelona dónde trabajó con dibujantes como Nazario, Max o Mariscal. Actualmente es un reconocido pintor que ha expuesto su obra por todo el mundo. Dibujante, ilustrador y pintor es el autor de los carteles de algunas de las películas de Pedro Almodóvar.

Web Oficial

martes, 11 de marzo de 2008

America: A horse with no name.


Fundado en 1970 en Londres, America nació originalmente como trio de Folk-Rock, compuesto por miembros británicos y americanos.
Alcanzaron varios números 1 en los primeros 70, como A horse with no name, Ventura Highway y Tin Man.
Aunque siguen en activo, ninguno de los componentes fundadores permanecen en la banda.En este video interpretan su primer gran éxito.

The Marquee: Cuna de músicos.


Fundado en Londres en 1958, The Marquee, mítico club en la historia de la música popular empezó como club de Jazz. En 1960, cambió su ubicación original en Oxford Street por la actual, situada en pleno Soho londinense, a pocos metros de Picadilly Circus.
En los años 60 fue el local donde comenzaron sus carreras muchos de los grupos que configuran la historia del Rock.
En 1962 The Rolling Stones ofrecieron su primer concierto en directo. Grupos como The Who, Moodie Blues, Yes, Pink Floyd y Jethro Tull, también empezaron allí sus carreras.
Con la llegada del Punk a finales de los 70, tomaron el relevo grupos tales como Sex Pistols, Eddy & The Hot Rods, The Jam, Stranglers o The Police.
En los 80, fue escaparate de los grupos de la emergente New Wave.

Durante sus largos años de existencia, ha sido escenario de múltiples actuaciones de grupos consagrados, actuando de incógnito bajo seudónimo, que buscaban la proximidad con el público, como en sus inicios. Tal es el caso de grupos como Genesis, Iron Maiden o Prince.
La web oficial del local, contiene una sección con la memoria de los grupos que pasaron por allí.

Adoniran Barbosa: El cronísta de las Favelas.

Séptimo hijo de una familia de emigrantes italianos, João Rubinato (1912-1982) nació y creció en un poblado rural situado a 100 Km de Sao Paulo (Brasil). Mal estudiante, empezó muy joven a trabajar en empleos tan dispares como barrendero, fontanero, vendedor ambulante o camarero.
En 1933 se trasladó a las proximidades de Sao Paulo y empezó a componer sus propias canciones. Tanteó varias emisoras de radio locales y fue contratado para un espacio de 15 minutos. Amante de la Samba, cambió su nombre por Adoniran Barbosa, para parecer más brasileño. El nombre lo tomó prestado de un amigo y el apellido, de su admirado Luiz Barboza. En 1935 ganó el primer premio a la mejor canción del carnaval de Sao Paulo, lo que le dio ánimos para seguir con su carrera (posteriormente ganaría más premios en otros carnavales).
Actor de cine ocasional, dotado de un contagioso sentido del humor, se convirtió una estrella mediática de la radio y la televisión, donde comentaba en tono jocoso las desventuras de las clases más desfavorecidas de la sociedad. En los años 50 compuso muchas canciones que después serían popularizadas por los Demonios da Garoa. Por aquella época tenía un programa en la radio, en el que había creado su propio personaje (Canutinho), donde explicaba historias de las Malocas (suburbios de favelas).
En 1973 publicó su primer álbum con el que alcanzo gran reconocimiento popular como músico. Sus temas más populares son, quizás Samba da Arnesto y Saudosa Maloca.
La ciudad de Sao Paulo dedicó un museo a su memoria.

Video con Elis Regina

domingo, 9 de marzo de 2008

Comedian Harmonists: Al nazísmo no le iba la comedia.


Grupo alemán fundado a finales de los años 20, gozaron de gran popularidad tanto en Europa como en América (era uno de los grupos más populares de la época antes de la Segunda Guerra Mundial).
Integrado por seis miembros, combinaban A Capella temas tan dispares como canciones Folk o piezas de música clásica.
En Estados Unidos aportaron base sonora a varias películas del cine mudo (también a los dibujos animados).
La entrada del nazismo en Alemania a principio de los 30, hizo que el grupo empezase a tener problemas (tres de sus miembros eran de ascendencia judía). Tras prohibírseles interpretar canciones (por haber sido compuestas por judíos), los tres miembros acosados decidieron huir de Alemania. Los componentes restantes sustituyeron a los ausentes por otros músicos y formaron otra banda. Los tres componentes que abandonaron el grupo hicieron lo propio. Sin embargo ni una formación ni la otra alcanzaron el éxito del grupo original.

Comedian Harmonists ofrecieron su último concierto conjunto en Munich, en 1934.

Existen varios videos en Youtube de actuaciones de la banda (no de excesiva calidad de sonido, eran los años 30).

Loggins & Messina: Tu mamá no baila.

En 1970, Jim Messina, ex Poco y Buffalo Springfield, trabajaba como productor independiente para Columbia Records. Conoció a Kenny Loggins, músico de estudio que escribía canciones por encargo para otros grupos como la Nitty Gritty Dirt Band. Messina decide producir el primer disco de Kenny. Fue tal la sintonía entre ambos que decidieron formar un dúo. En los primeros 70 gozaron de gran popularidad y de algún número 1, como la canción Your mamma don’t Dance. En 1977 se separaron para seguir con sus carreras en solitario. En 2005 se reunieron e hicieron una gira por los USA con el nombre Sittin’ here again, en alusión a su primer disco Sittin’ here.
Web oficial



sábado, 8 de marzo de 2008

Billboard: Decano de la prensa musical.

Fundado en Cincinnati en 1894, empezó como magazine de anuncios de divertimentos diversos, como circos, parques de atracciones, ferias o carnavales.
En 1909 empezó a publicar también noticias de la emergente industria cinematográfica. En 1920 añadió noticias de la radio a sus contenidos.
La aparición del Juke Box, a principios de los años 30, propició la aparición de las primeras listas de éxitos musicales. Hasta 1958 se publicó el Hot 100, listas que ofrecían información tanto de las ventas de singles como de la frecuencia de emisión de las canciones en las emisoras de radio.
En 1961 decidieron derivar hacia otras publicaciones los contenidos que no tenían que ver con la música.
Aunque actualmente la oferta de magazines musicales es inabordable, Billboard sigue siendo una de las publicaciones de referencia de la industria de la música.

Jim Croce: Bad Leroy Brown.

James Joseph Croce (1943-1973) fue un cantautor estadounidense que gozó de cierto éxito en los primeros años 70. Sus inicios en la música fueron dentro del ámbito de la escuela, donde formó varios grupos. Más tarde empezó a tocar en bares y universidades de su Filadelfia natal, donde interpretaba temas de Gordon Lightfoot, Joan Baez, y Woody Guthrie. En el momento más álgido de su corta carrera (su tema Bad, bad Leroy Brown alcanzó el número 1 de las listas USA), sufrió un accidente de avioneta que le costó la vida.


El affair Sinatra-Jacqueline Bouvier.

De todos es conocido que Frank Sinatra nunca fue un hombre de una sola mujer (entre su larga lista de amantes figura medio Hollywood de la época).
Años después de que John Fitzgerald Kennedy cayera asesinado, Frank y Jackie Kennedy seguían en contacto, debido a la amistad que Sinatra había mantenido con JFK (durante un tiempo también la tenía con Robert Kennedy, pero acabaron detestándose mutuamente).
Frank Sinatra tanteaba siempre que podía a Jacqueline, pero a ella los modales y las compañías que rodeaban a Frank, hacían que sintiese por él cierto menosprecio.
En verdad, Sinatra sentía hacia Jackie una fuerte atracción. Su elegancia, posición y estilo, unidos al hecho de que Sinatra no solía aceptar un no por respuesta, hicieron que Frank se sintiese fascinado por la ex primera dama. Tras uno de sus shows en Nueva York, al que asistió Jacqueline, y después de unas cuantas copas, se cuenta que Jackie accedió a subir a la habitación de Sinatra. Después de aquella noche Frank intentó sin éxito volver a tener una cita con Jacqueline. Una de las hipótesis de la repentina indiferencia de la ex Kennedy-Onassis por Frank es que Rose Kennedy (hermana de Jack y Bob), le explicó lo que era de dominio público: Frank durante tiempo proporcionaba compañía femenina al promíscuo presidente.

viernes, 7 de marzo de 2008

La Movida: Almodovar & McNamara.

En los inicios de su carrera cinematográfica, en plena movida madrileña, Pedro Almodóvar hizo alguna incursión en el mundo de la música. Para muestra, este video (la calidad de la imagen no es muy buena) con Fabio McNamara.




Teo Macero: El arreglísta de Miles Davis.


El pasado 19 de febrero falleció en Nueva York Attilio Joseph Macero, (Teo Macero).
Nacido en Glens Falls, Nueva York en 1925, en 1953 fue cofundador de la Charles Mingus Jazz Composers Workshop. El estilo de los inicios de Macero destacó por su capacidad para sintetizar la música clásica y el Jazz. Saxofonista, arreglista y productor, Teo Macero trabajó con músicos de la talla de Charlie Mingus, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Thelonious Monk, Johnny Mathis, Count Basie, Dave Brubeck, Tony Bennett, Charlie Byrd o Stan Getz, aunque se le recuerde por los años de trabajo que dedicó como arreglista a Miles Davis.
Diego A. Manrique publicó este interesante artículo en El Pais.

Berlin: El disco maldito de Lou Reed.

Berlin, tercer disco de Lou Reed, salió a la venta en 1972. Denostado tanto por su compañía discográfica como por la prensa por deprimente, jamás tuvo una presentación oficial, como ocurre normalmente cuando una estrella presenta su nuevo trabajo.

Algunas de sus canciones narran el estado de depresión de dos heroinómanos (Caroline y Jim). Canciones casi susurradas, piano y guitarra, crean un clima sórdido (aunque cálido) y triste. El disco reflejaba sin duda el estado en el que Lou se encontraba en aquella época. Lou Reed fue heroinómano durante la mayor parte de su juventud (un concierto suyo en Madrid, a finales de los 70, tuvo que ser suspendido tras 15 minutos de actuación debido al síndrome de abstinencia que padecía).

El próximo verano (Julio), 36 años después, se hará la presentación oficial en España de este disco de culto.

jueves, 6 de marzo de 2008

Jagger y Bowie: Bailando por las calles.

Corre la leyenda urbana (no desmentida), de que Angie, esposa por aquel entonces de David Bowie, encontró a éste y a Mick Jagger en la cama. Cierto o no, en este video se les ve bailando por la calle. La canción (Dancing in the Street), fue el primer éxito que grabó el grupo de la Motown Martha and the Vandellas.


Cat Stevens / Yusuf Islam: Si me salvas la vida, la dedicaré a trabajar para ti.

Nacido en Londres en 1948, de madre sueca y padre greco-chipriota, Stephen Demetre Georgiou, vivió una infancia apacible. Pese a que sus padres se divorciaran cuando contaba 8 años, el restaurante familiar que compartían cerca de Picadilly, hizo que la separación no afectase a la convivencia familiar.
La presencia en su casa de gentes de diferentes procedencias, aportó a Stephen matices que después influirían en su música. Su interés por el piano se despertó pronto. A los 12 años empezó a tocar la guitarra y a escribir canciones.
En 1963 viajó a Suecia con su madre y aconsejado por su tío pintor, recibió clases de dibujo.
A su regreso a Londres, cuando tenía 18 años, empezó a actuar como cantautor en diferentes Pubs y locales de la ciudad. El azar quiso que el productor Mike Hurst se fijase en el y le produjese su primer disco. Stephen intuyó que podría hacerse famoso y se planteó que un nombre tan complicado como el suyo sería difícil de recordar por un inglés o un americano. Así que decidió cambiar su nombre original por Cat. El era amante de los animales y una de sus novias siempre le dijo que tenía ojos de gato.
Sus temas I love my dog y Matthew and Son se situaron en el top 10 de las listas británicas. Poco tiempo después realizo giras con gentes como Jimi Hendrix.
Cuando tenía 19 años contrajo una Tuberculosis que le mantuvo apartado durante meses de toda actividad. Durante ese periodo tuvo tiempo de meditar y explorar otras religiones (en aquella época la espiritualidad era común entre la gente de su generación).
Recuperado de la enfermedad, firmo contrato en América con la Island Records, con quienes grabó el álbum Mona Bone Jakon, que obtuvo gran éxito con temas como Lady D’Arbanville (dedicado a su novia la actriz Patti D’Arbanville) o Katmandú, que contaba con la presencia del Genesis Peter Gabriel a la flauta.
En 1975, en la cima de su carrera (había vendido más de 60 millones de discos), sufrió un accidente que estuvo a punto de costarle la vida. Convaleciente, siempre espiritual, le prometió a Dios que si le salvaba la vida, la dedicaría a trabajar para él.
Una vez recuperado, de nuevo exploró varias religiones, como el Budismo. Sin embargo se decantó por el Islam después de que su hermano le prestase una copia del Qur’an. Abandonó la música y se cambio el nombre por Yusuf Islam y se dedicó a causas filantrópicas para la comunidad islámica.
En reconocimiento de su labor por la paz y su contribución en causas humanitarias, recibió el premio Lord of Peace en 2004.
Unas declaraciones acerca de la amenaza de la fatua a Salman Rushdie fueron interpretadas como apoyo a ésta y tuvo que clarificarlas.
Respecto a los atentados del 11-S declaró que nadie que siguiese el islam sería capaz de cometer tal barbarie.
En 2004 se le denegó la entrada en Estados Unidos y tuvo que regresar a Londres.
Yusuf Islam/Cat Stevens posee una rica discografía que vale la pena explorar.

miércoles, 5 de marzo de 2008

Marvin Gaye: El hijo del Predicador.

Marvin Pentz Gay, Washington DC, 1939 – Los Angeles, 1984) fue uno de los músicos más influyentes de la historia del Soul.
Cantante, compositor, productor y multiinstrumentísta, inicio su carrera profesional en la Tamla Motown en 1961 como baterísta.

Nacido en un gueto de Washington DC, era el segundo de cuatro hermanos. Hijo de un predicador ultraconservador de la secta House Of God (secta que combinaba Judaísmo ortodoxo y Pentecostés), empezó a cantar y a tocar desde niño en la iglesia de su padre.
En sus inicios como profesional, trabajó como baterísta en varios grupos de Doo Woop.

Tras fichar por la Motown, y siguiendo el ejemplo de su admirado Sam Cooke, añadió una ‘e’ a su apellido, como lo hizo Sam, quizás para diferenciarse de su padre.
Formó parte de grupos tan notables como The Miracles y The Marvelettes, entre otros.
Dentro de la Motown era uno de los artistas más punteros y consiguió autoproducir sus propios temas (cosa que pocos artistas de la compañía podían permitirse, entre ellos Stevie Wonder).

De voz cálida y sensual, los contenidos de sus letras llevaban una fuerte carga sexual y reivindicativa. Cosechó varios números 1 en las listas, como Wath’s goin’ On o Let’s get it on, que forman parte de los clásicos del Soul de todos los tiempos.

Su azarosa vida sexual y su afición a las drogas y el alcohol le hicieron ganarse la enemistad de su padre, con quien mantenía fuertes discusiones (Marvin amenzaó varias veces con suicidarse). En una de estas disputas, un día antes de cumplir los 45 años, el predicador acabó con la vida de su hijo de varios disparos. El padre fue absuelto al cabo de unos años al habérsele diagnosticado un tumor cerebral.

martes, 4 de marzo de 2008

Ike and Tina Turner: Pura dinamita.

Para aquellos que sólo conocen la carrera de Tina Turner en solitario, aquí está este video grabado en 1969 con su ex marido el fallecido Ike Turner.
La canción fue compuesta por John Fogherty, lider del grupo californiano Creedence Clearwater Revival.


Años 70: Spain was different.




Faltaban algunos años para que el dictador pasase a mejor vida (mejor vida la nuestra, por supuesto) y la censura paranoide del régimen abortaba (perdón por el término) cualquier expresión cultural que pudiera corromper a la sana juventud española.

En lo referente a música se censuraron letras de grupos anglosajones (ya se sabe que el nivel de inglés de la juventud de la época era muy superior al de ahora) y portadas que podían excitar la libido (de los censores?).


Ahi van unos ejemplos:

  • El célebre pitido de la canción American Pie, del cantautor neoyorkino Don McLean, tan sólo evitaba al oído de los jóvenes una frase tan sacrílega como "The Father, Son and Holy Ghost" (como he dicho antes, todos dominábamos el inglés y sabíamos que se refería a el Padre, el Hijo, y el Espíritu Santo).
  • En el disco Sticky Fingers de The Rolling Stones, se eliminó la canción Sister Morphine (por evocar a las drogas) y se sustituyó por una versión de Let it Rock.
    No contentos con la tala, la portada del disco también pareció que podría despertar las bajas pasiones del pueblo. La portada original mostraba unos pantalones tejanos con cremallera auténtica incluida que se podía bajar como la de unos pantalones convencionales (además la parte interior de la carátula mostraba un abultado paquete masculino). En la edición española se sustituyó la portada original por otra, también diseñada por Andy Warhol, en la que aparece una lata de tomate (el régimen debió pensar que se trataba de sangre, y ya se sabe...) de la que salen unos dedos. La edición española de este disco está muy cotizada actualmente, ya que años más tarde se publicó en España la edición original.
  • Siguiendo con temas que hablaban de drogas, se eliminó del disco Rock and Roll Animal, del también neoyorkino Lou Reed la pieza Heroine. Lou Reed también sufrió la amputación de la canción The Kids de su disco Berlin por su hipotético contenido sexual.
  • Del disco Aladdin Sane (David Bowie) se eliminaron canciones por su temática sexual. Curiosamente la canción Pasemos la noche juntos (Let’s spend the night together) había sido publicada por los Stones años antes. Por decisión de Bowie el disco no se publicó en España hasta la muerte de Franco.
  • Los amantes de Jethro Tull no pudimos disfrutar de uno de sus mejores discos, Aqualung hasta entrada la democracia. Razón? Posible temática religiosa.
  • El disco Blind Faith, del grupo homónimo tampoco pudo ser publicado por una portada en la que aparecía una adolescente mostrando los pechos.
  • Más ridícula fue la versión española del disco de The Who, Quadrophenia. En el cuaderno interior del disco se pintaron bikinis a las chicas desnudas que aparecían en los posters de una habitación.